您现在的位置:如东县新店镇利群小学 >> 利群教师>> 教师风采>> 正文内容

“为遇见更美好的自己”书香利小 全员读书论坛分享2020年第九期简报

文章来源: 发布时间:2020年06月23日 点击数: 字体:

【编者按】6月22日晚,利群小学集体学习期间,杨敏慧、杨吴铮、李秋艳老师分别为大家带来了《学生眼中的好教育、《艺术的故事》这两本书,现将参加这次活动中这几位老师的发言编辑并发给大家学习,但愿大家通过这份材料的学习同样能有所感悟。

 

主讲人:杨敏慧、杨吴铮、李秋艳

杨敏慧:初捧新书,已然被封皮上的一段文字吸引“孩子天生是生活家、艺术家,更是教育家——那些藏在童真深处的单纯、那些看似幼稚的话语,总能让人醍醐灌顶”。

是啊,那什么是好的教育?也许我们最应该倾听的是学生的声音。儿童作家张秋生曾经说过:我们以爱的名字,做着伤害爱的事情,把自己以为重要的喜欢的东西强加给孩子,从来没有平等的蹲下来,问孩子需要什么。反思自己,反思教育,重要的还是要尊重规律,从儿童出发。

《中国教育报》记者张贵勇在纪录儿子成长过程中的童言趣事时,结合自己教育媒体人、教育观察者的职业思考,和儿子一起勾勒了美好教育的模样:一要有好的老师,学生喜欢爱玩的老师,喜欢性格温和的老师,喜欢有耐心的老师,喜欢爱读书的老师,喜欢作业少的老师……二要有好的校长,学生喜欢蹲下身子和他们聊天的校长,喜欢愿意和他们一起玩的校长,喜欢带领他们探索大自然的校长……三要有好的课程,学生喜欢能让他们品味学习的乐趣而非应付考试的课程,喜欢多样化可自由选择的课程,喜欢能和他们的生活有效衔接的课程……四要有好的管理,拥有良好管理的学校是让学生觉得舒服的地方,能让学生终身怀念,也是学生的精神财富……

越是深深品读,越能有一种来自心底里的感悟与反思:教育的秘密,就在学生那里,我们每一位教育工作者只有走近学生,倾听学生的心声,才能真正地走进教育对于所受的教育、所处的环境,孩子们有着天然的感悟力,有着独到的看法。他们的心中都有一杆秤、一把标尺,能准确衡量出教育的好与坏、教师的优与劣、教学的精彩或失败。沉浸在快乐而温馨的教育环境中,孩子们便能如花朵般绽放;而身处应试教育的浓厚氛围中,孩子的生命状态便可想而知。

愿每一位教育人看清学生视角的好教育的模样,找到教育的内核,明确努力的方向,与孩子们一起去追寻好教育。

 

杨吴铮:首先来几段经典书摘:

真正的好课,是由真正的好人完成的。一堂完美的课,或许能照耀学生一时;而教师完善的人格,却足以照耀学生一世。

我们的修炼,不应是让自己变得更聪明、更善于索取,而是应让自己变得更美好、更善于发现和给予。

生命的过程,多么奢华又多么短促,奢华短促得如同一场寂寞烟花。你愿不愿意趁着烟花正忘情地改写着夜空,殷殷地给自己这样一个期许——多让心儿在芳菲中留驻,深深的爱,深深的呼吸……

有时候,这个世界公平地叫人吃惊——你看,它制作出一朵朵叫做“优雅”的花,却单单供那些敢于牺牲掉优雅的人来采摘。

这是一本关注教师整体幸福感的实践手册。全书通过对教学中的幸福感与压力的原因分析,寻找切实可行的提高个人幸福感、促进专业发展、改善生活品质的方法和策略,从而引导广大教师踏上幸福之路。

书中内容具有普遍性、指导性、可操作性,所提供的不仅仅是方法和策略,更重要的是体现一种正视现状、勇于改变的态度和观点。

教师的人生幸福因千姿百态的学生的人生而丰富自己的人生,因千差万别的别人的世界而辽阔自己的世界。可以说,当教师,也是一种幸运。

生活需要热忱和理想。众所周知,教师行业工作内容繁重,看似轻松,实则几乎每天的时间都是满满的,奉献给了学生,也算是沉溺于工作,无法自拔。很少有时间来考虑理想的事情。进一步讲,每天被工作的事情烦的头都大,哪有什么闲情雅趣来谈热忱。没有更好水平的对教学工作的把握,陷入时间荒原里,很难走出现实的泥淖。所以,教师应追求自我成长,不断发展自身专业水平,更加有效和高效地完成教学工作和任务,才能解放出时间来追求理想,用满腔的赤诚去热爱教育行业,热爱学生,热爱生活。

生活需要坚持理想与专注教学。任何成长性的东西都是需要时间的累积的,冰冻三尺,非一日之寒。我们要不断追求自身的成长,不断关注教学质量和成果,不断改进教育教学方法,增强课堂的效度。坚持用发展的眼光看待学生,教师要走可持续发展之路。苏轼说,古之成大事者,不惟有超世之才,亦必有坚韧不拔之志。

生活需要细腻和深情。没有细腻的感受能力,难有较好地观察和不同的视野。那样的话,在课堂上,容易出现不注意学生的情况。在生活中,会有所麻木和钝感,对生活中的美好瞬间缺乏捕捉与发现。对于生活难有热忱和理想。生活要有细腻的心,去感受生活的美好和学生的千差万别,去体会学生的千姿百态和生活的百转千回,不管世界如何,都深情的活着。

 

李秋艳:这本书讲了一个传统不断变化、不断延续,一个艺术创新的问题,就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳,后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉--剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授,以及哈佛等多所大学的客座教授,屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说:“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问,尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉,但他却表达得不露声色,而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手,半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作,作者开宗明义:本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言,让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之,这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事,每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来,因为在这个故事中,哪一方面也不如这样的景观奇妙:即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说,“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此,如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话,那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式,而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时,作者建立了一个社会情境的模式,这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是,作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻,真是一个了不起的贡献。

本书不因用语浅近而降低理论的深度,正所谓“意深而文明”,使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念,作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知,而印象主义者却想画他们的所见。通读全书,我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是,作者在结尾写道:在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式,单纯地画他的所见。换言之,作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此,我们可以进一步地说,《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术,而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以,这本书值得我们去读。

 

总结语:营造书香氛围,渗透书香文化。通过几位老师老师的倾情分享,让所有老师收益颇丰,也希望阅读能真正成为利小教师的生活方式和精神特质。

 

 

[打印文章] [添加收藏]
更多